Se trata de Cycling Evolution, un videojuego de ciclismo para PC que sigue la línea de los clásicos PCCiclismo o Eurotour Cycling, pero que cuenta con alguna que otra novedad interesante.

Este Cycling Evolution es el primer videojuego del estudio madrileño Freedom Factory, y cuenta con la distribución de Planeta Interactive. El juego está en las tiendas desde el pasado mes de Noviembre.

¿Que qué tal está el juego?

Originalidad:

Cycling Evolution viene de la mano de uno de los creadores del añejo PCCiclismo de Dinamic, juego que funcionó bastante bien en su época, especialmente teniendo en cuenta lo limitado de su audiencia potencial. Quizá por este motivo, el juego de Freedom Factory bebe de éste en buena parte, especialmente en el control durante las carreras que decidimos jugar con el simulador 3D.

En cuanto a modos de juego, tenemos la posibilidad de jugar carreras rápidas, o bien entrar en el modo Mánager, en el cual controlaremos todos los aspectos del equipo ciclista que elijamos. Podremos manejar a nuestro antojo todo tipo de parámetros, desde los recambios que compremos o seleccionar el tipo de desplazamiento del equipo (autobús, avión…) hasta comprar y vender corredores. En general, el sistema es muy parecido al visto en otros juegos de tipo mánager, como por ejemplo el famoso PCFútbol, pero adaptado a un juego de ciclismo.

Jugabilidad:

En un primer momento, el control del equipo se nos antoja complejo. Conforme vamos jugando, vemos que principalmente es debido a la falta de ayudas en pantalla. Y es que el interfaz es un tanto tosco y, sobre todo, muy estático, algo que hoy en día nos da la sensación de poco trabajado.

Por lo demás, el juego es más que correcto. Casi cualquier tipo de parámetro puede ser modificado a nuestro antojo en el modo mánager: desde el tipo de entrenamiento de cada corredor, hasta la gestión de patrocinadores, selección de líder y otros roles en cada etapa, etc… Además, y conscientes de que no todo el mundo deseará jugar las carreras mediante el simulador 3D, se nos ofrece la posibilidad de ver directamente el resultado.

En cuanto al propio simulador 3D, la mayor parte del tiempo estaremos inactivos, pasando la carrera a una velocidad más rápida hasta que detectemos alguna escapada o nos acerquemos a una meta volante o similar. En cualquier caso, nos ha parecido mucho más interesante el mánager que el simulador 3D, como suele ser habitual en la mayoría de mánagers deportivos.

Lo que sí nos ha gustado ha sido la inclusión de un editor de etapas y carreras en el juego, con el cual podemos confeccionar nuevos eventos a nuestro antojo, con lo que además de jugar, podremos dar rienda suelta a nuestra creatividad, aumentando de forma considerable el tiempo que pasaremos con este Cycling Evolution.

Gráficos:

Los gráficos del interfaz son correctos, pero como ya hemos comentado, se nos antojan estáticos en exceso y, sobre todo al principio, nos costará discernir para qué sirve cada opción.

Durante la simulación 3D, los gráficos son igualmente correctos, pero no más. Quizá el peor aspecto sea el de los shaders, que convierten el juego en un batiburrillo de brillos, por lo que nuestra recomendación es directamente desactivar los shaders. El resto no está nada mal, y más teniendo en cuenta que los escenarios se crean a partir del perfil de la etapa. Quizá echamos de menos algo de público y, nuevamente, elementos dinámicos (coches de equipo, motos de la televisión, etc…).

Música y Sonido:

El aspecto sonoro es posiblemente el más pobre del juego. No obstante, las músicas que nos acompañarán durante las partidas se dejan escuchar, aunque tras jugar un rato seguido pueden llegar a cansar. La buena noticia es que podemos desactivar la música y jugar tranquilamente escuchando nuestros temas preferidos.

Conclusión:

Resumiendo, Cycling Evolution es un buen mánager de ciclismo, a la altura de su más directa competencia, y que cuenta con detalles que hacen que cualquier aficionado a los mánagers deportivos o al ciclismo, tenga en este título un buen referente. El detalle de incluir un editor de pruebas y etapas nos ha parecido muy atractivo, por lo que unido a su reducido precio, hacen de Cycling Evolution una buena compra para cualquier amante del ciclismo.

Lo mejor:

• El manager y el editor de carreras.
• El precio.

Lo peor:

• Los shaders.

Desarrollador: Freedom Factory Studios.
Distribuidor: Planeta Interactive.
Página Web: -.
Plataformas: PC.
Precio: 19′95€.

Ahora nos encontramos con la tercera parte de esta peculiar saga, que ha evolucionado con el tiempo hasta convertirse en un auténtico western, de un carácter mucho más serio que sus dos predecesoras.

Originalidad:

Fenimore Fillmore’s Revenge comienza con Fenimore y su compañera Rhiannon atravesando un paraje desértico a caballo, cuando de pronto se encuentran a un hombre malherido que, momentos antes de morir, revela a Rhiannon un nombre, que resultará ser el de la persona enterrada en una tumba en la que supuestamente se encuentra un gran botín. Justo en ese momento, tres indivíduos aparecen en escena, con el objetivo de obtener el nombre que ha escuchado Rhiannon. Fenimore cae abatido por los forajidos y Rhiannon, quien erróneamente lo cree muerto, es secuestrada por la misteriosa banda.

La historia no es, por lo tanto, excesivamente original, pero su hilo nos mantendrá pendientes del desenlace durante toda la aventura. Por lo demás, una de las novedades será que dependiendo del momento de la aventura, controlaremos a Rhiannon, cuya misión será escapar de sus captores, o a Fenimore, que intentará hacer todo lo posible por salvarla.

Un punto de fresca originalidad lo tendremos en las escenas de disparos, en las que deberemos hacer gala de nuestra puntería con el ratón, y que romperán la relajación de la que hacen gala las aventuras gráficas tradicionales, algo que desde nuestro punto de vista es todo un acierto.

Jugabilidad:

Obviamente, el juego se controla mediante el ratón, con el que podemos arrastrar objetos y manipularlos, dependiendo de la acción que queramos realizar, acción que cambiaremos pulsando con el botón derecho del ratón.

Resumiendo, los puzzles suelen basarse en buscar los objetos por el escenario y combinarlos o usarlos de forma que podamos avanzar al siguiente puzzle, por lo que el sistema de control, al ser típico en las aventuras gráficas, resultará intuitivo desde el primer momento para cualquier aficionado al género.

La dificultad no es excesivamente elevada, aunque en ciertos momentos nos encontraremos con puzzle con una solución un tanto… enrevesada, algo de lo que pecan muchas aventuras, y que a la vez es uno de los mayores defectos del género. Por contra, el sistema de control es extremadamente sencillo, quizá limitando en exceso las acciones, convirtiendo la aventura en un juego muy lineal, sin demasiadas concesiones a la imaginación del jugador.

Gráficos:

Quizá el apartado gráfico sea uno de los más destacados del juego. Revistronic ha buscado una calidad gráfica muy alta y, en general, ha hecho un buen trabajo. Salvo determinados momentos, sobre todo en las animaciones, los gráficos dan la talla a la altura de cualquier desarrollo internacional.

El estilo está bastante alejado de sus predecesoras, con una gama de colores mucho más discreta, aunque conservando un ligero toque de dibujos animados. En cualquier caso el nuevo estilo, mucho más serio, le sienta de maravilla a este título.

Música y Sonido:

La música, sin contar con una gran variedad, nos recordará sin embargo a las típicas melodías de cualquier película del lejano oeste, basadas en los violínes, coros, harmónicas, la trompeta y, cómo no, la guitarra española. Como decimos, la música de Fenimore Fillmore’s Revenge podría perfectamente acompañar a cualquier clásico del cine del oeste.

En cuanto a las voces, el doblaje al español es en general correcto, aunque concretamente la voz de Fenimore, aún estando bien doblada, no acaba de encajar con la estética del personaje.

Por último, el sonido, tanto el ambiente como los efectos, pasarán prácticamente desapercibidos en el juego, complementando la acción sin más pretensiones.

Conclusión:

Fenimore Fillmore’s Revenge es, a grandes rasgos, una aventura gráfica muy digna, aunque sin llegar al nivel de otras producciones de mayor embergadura (y presupuesto). En definitiva, estamos ante un título que hara pasar un rato entretenido a cualquier aficionado a las aventuras, pero que no atraerá nuevos jugadores al género, salvo quizá a los fanáticos de las películas del oeste.

Lo mejor:

Lo peor:

Desarrollador: Revistronic.
Distribuidor: Nobilis.
Página Web: -.
Plataformas: PC.
Precio: 29’95€.

Hace unos meses, se lanzó su segunda parte, también a través de XBox Live Arcade, así que nos decidimos a probar el juego.

¿Qué nos espera en este Assault Heroes 2? Acción, acción y más acción. Pantallas repletas de enemigos de todo tipo, disparos por todas partes y enemigos finales que nos harán sudar para poder derrotarlos.

Originalidad:

No podemos decir que Assault Heroes 2 rebose originalidad. Se trata de un clásico shoot’em up con grandes dosis de acción, que deja de lado la originalidad, y se centra en ofrecer las sensaciones de los clásicos arcade de recreativas.

El juego sigue el patrón típico de ir superando niveles hasta enfrentarse a un enemigo final que, tras derrotarlo, nos permitirá el acceso a una nueva fase. En cuanto al armamento y los vehículos disponibles, entran también en los tópicos de este tipo de juego.

Jugabilidad:

El control de nuestro personaje nos ha parecido excelente. Con el stick izquierdo del mando de la 360 movemos a nuestro avatar, que normalmente será un veloz y maniobrable quad, pero que podremos cambiar por un tanque o un helicóptero, entre otros vehículos, a lo largo de las diferentes fases.

También habrá momentos que deberemos ir a pie, como por ejemplo en las zonas interiores, distribuidas en algunos de los niveles del juego.

Mediante el stick derecho del mando realizaremos los disparos automáticos, como por ejemplo los del arma que llevamos por defecto (una especia de ametralladora). Bastará con apuntar el stick en una dirección para que nuestro avatar dispare hacia ese lugar. Si utilizamos algún arma más potente, como por ejemplo el lanzamisiles, lo haremos usando el gatillo derecho, mientras que con el gatillo izquierdo lanzamos el armamento nuclear, que usaremos normalmente como último recurso, ya que su disponibilidad es muy limitada.

En cuanto a la dificultad del juego, Assault Heroes 2 no es excesivamente complicado. Quizá para los más expertos sea incluso fácil. Nosotros por ejemplo hemos llegado hasta la mitad del juego usando básicamente el quad y la ametralladora, con alguna bomba nuclear en determinados momentos.

El juego es sencillo y rápido de controlar, por lo que tendremos la diversión y los nervios a flor de piel asegurados. Pero además, Assault Heroes 2 puede jugarse en multiplayer, donde la experiencia es si cabe todavía más satisfactoria.

Por último, uno de los alicientes que no podemos pasar por alto son los Logros. Algunos de los logros son fácilmente realizables, pero otros requerirán bastantes intentos hasta conseguirlos, especialmente aquellos que han de conseguirse jugando en multiplayer.

Gráficos:

Tratándose de un juego para XBox Live Arcade, los gráficos no son lo más importante a tener en cuenta. Sin embargo, Assault Heroes 2 cumple con nota en este apartado. Los escenarios son de lo más detallados, con barriles y edificios que saltan por los aires al dispararles.

Los enemigos son identificables fácilmente y las animaciones son correctas sin más. El único punto que se queda un poco flojo respecto al resto son las cutscenes. De hecho el primer sabor de boca que nos dejó el juego fue un tanto decepcionante al ver la cutscene de presentación.

Música y Sonido:

La música tiene un estilo bélico muy conseguido, y acompañará la acción sin que apenas nos demos cuenta, pero contribuyendo a incrementar la tensión durante la partida, que sin duda es uno de sus objetivos.

En cuanto a los sonidos, son uno de los pocos puntos flojos del juego, sin demasiada variedad y con algunos de ellos bastante molestos (como por ejemplo los gritos de los enemigos kamikazes). No obstante, en general pasarán bastante desapercibidos.

Conclusiones:

Por los juegos de XBox Live Arcade que hemos podido probar, podemos decir que Assault Heroes 2 es uno de los mejores hasta la fecha. Multitud de horas de diversión y acción sin tregua, buenos gráficos y la jugabilidad de un arcade clásico. Y todo ello por tan solo 800 MS Points.

NOTA:
[rate 5]
Lo mejor: Arcade frenético y buenísima relación calidad/tiempo de juego/precio.
Lo peor: Algunas cutscenes no están a la altura.
Desarrollador: Wanako Games.
Distribuidor: Sierra.
Página Web: Assault Heroes 2.
Plataformas: XBox Live Arcade.
Precio: 800 MS Points.

En primer lugar, comentar la fecha de lanzamiento: Haze saldrá en España, salvo nuevos datos, el Jueves 22 de Mayo.

¿Y qué tal es el juego?

Cada vez es más difícil encontrar exclusivas para consolas de nueva generación. En el caso que nos ocupa, Haze sale únicamente para PS3, por lo que a priori, y tras los retrasos sufridos por el juego, el resultado debería ser de un cuidado exquisito.

Pues bien, hemos de decir que el resultado no defraudará a su público objetivo: los amantes de los shooters en primera persona. Sin embargo, no podemos decir que el juego vaya a suponer ninguna revolución en el género. En efecto, tras un primer vistazo nos damos cuenta de que tampoco era uno de los objetivos perseguidos por los diseñadores.

De hecho, el objetivo en Haze es básicamente uno: disparar, sin más, como en los buenos FPS de toda la vida. Como decimos, los aficionados de los shooters disfrutarán con la acción prácticamente contínua que ofrece el juego. Por desgracia, la acción no viene acompañada por una buena historia de fondo: símplemente tomamos el papel de un soldado del ejército de Mantel Industries (el nombre es bastante curioso en castellano) que, tras darse cuenta del engaño al que era sometido, decide cambiar de bando.

En cuanto a gráficos, Haze presenta una calidad correcta, aunque alejada de llegar a exprimir toda la potencia de la PS3. Quizá el punto que menos nos gusta sea la vegetación, especialmente vista de cerca. Igual nos ha pasado con algunas texturas de interiores o de terreno: de lejos se ven excepcionales, de cerca… no tanto.

En resumen, Haze nos parece un juego correcto, un FPS digno, pero que queda algo empañado por no disponer de elementos que lo puedan alzar al nivel de los números uno. No obstante, a buen seguro cosechará un buen número de ventas. No hay más que ver la promoción que está realizando Ubisoft al juego: incluso han creado la página web de Mantel Global Industries para la ocasión. A esto se unirá una intensa campaña en televisión a partir del día 20, 2 días antes de su salida en España, prevista para el 22 de Mayo.

Por cierto, no os perdáis el siguiente videoclip de Korn, con una canción creada especialmente para Haze:

Y otro vídeo en el que se pueden ver varios trailers del juego así como un walkthrough con diversos aspectos del juego comentados por uno de sus creadores:

Los móviles parecen un terreno difícil para los RPG y la estrategia, ¿habrán conseguido los chicos de Gameloft adecuar estos géneros a los arcaicos controles de nuestros teléfonos móviles?

Originalidad:

Rise of Lost Empires no es un juego demasiado original. De hecho, bebe de otros juegos clásicos como el mismo Warcraft y otros juegos similares, ya que las bases del género están firmemente fijadas. Igualmente los bandos son conocidos por cualquier aficionado a la estrategia: humanos y orcos.

En cambio, sí podemos decir que la propuesta de Gameloft es muy interesante: llevar un juego de estrategia al móvil es algo que, si no se hace bien, puede desembocar en un rotundo fracaso. Ya os adelantamos que éste no es el caso: el juego no solo es jugable en nuestro terminal, sino que se ha sabido adaptar la mecánica de juego a las limitaciones de un teléfono móvil.

Jugabilidad:

Como ya hemos comentado, el juego parte con una clara ventaja: cualquier aficionado al género no tardará más de cinco minutos en hacerse con los controles. Desde el sistema de mover a los héroes principales, hasta asignar tropas o construir tropas o edificios, son accesibles con tan solo un par de pulsaciones del teclado. En cualquier caso, durante las primeras misiones, diversos textos de ayuda nos facilitarán el habituarnos a los controles más usados durante el juego, algo muy de agradecer para hacerse rápidamente a ellos.

El interfaz también ha sido diseñado de forma muy cuidada, de modo que tengamos a nuestra disposición cualquier información en el momento que lo deseemos. Principalmente tendremos acceso al estado de salud del héroe que controlemos en cada momento y el número de unidades que tiene asignadas. Si lo que deseamos es construir un nuevo edificio para nuestra base, debemos seleccionar nuestro centro de mando y accederemos a un interfaz que nos permite elegir el tipo de edificio que deseemos construir (granjas, barracones…).

En cuanto al control de nuestras unidades, normalmente controlaremos un héroe, al que podremos asignar diversas unidades. Existen diversos héroes, cada uno con unas características diferentes (unos se basan en la fuerza, otros en poderes mágicos…), que nos dotarán de ciertas habilidades especiales, como conjuros de curación a unidades amigas, bolas de fuego…

Hemos de comentar también que nuestras unidades se moverán sin excesivas dificultades por el mapa: teniendo en cuenta las capacidades de un móvil, nos ha sorprendido gratamente que las unidades encuentren con relativa facilidad la ruta hacia el destino que les marquemos, una muestra del cuidado con el que ha sido realizado este juego.

Por último, llega el momento de preguntarse si Rise of Lost Empires nos ofrece la diversión que esperamos. La respuesta: sin duda. Se trata del mejor juego de estrategia para móviles que exista hoy en día, y buena parte de culpa la tiene su cuidada jugabilidad. Se nota que el juego ha sido pensado para usarse con los limitados controles del móvil, algo que otros títulos descuidan y acaban siendo injugables. Con este juego, Gameloft ha dado en la diana: entretenido, jugable y de una calidad excepcional.

Gráficos:

El nivel gráfico de Rise of Lost Empires está a la altura de su jugabilidad. La riqueza gráfica del juego es tremenda, desde los diferentes tipos de terreno y unidades hasta las diferentes construcciones disponibles para cada raza. Todo ello desfilando en la pantalla del móvil con perfecta suavidad y sin realentizaciones.

Los interfaces y los diferentes menús, como ya hemos comentado, están igualmente a la altura, también a nivel gráfico. En cuanto a las fuentes de letra del juego, éstas son sencillas, pero precisamente gracias a ello son legibles sin problemas. Poco más podemos decir, salvo que echéis un vistazo a las imágenes que acompañan el análisis.

En general, el aspecto gráfico, si bien no llega al sobresaliente, sí podemos decir que ralla a un buen nivel, más teniendo en cuenta que se trata de un juego de estrategia con gran variedad de escenarios, unidades y construcciones diferentes.

Música y Sonido:

El primer aspecto que llama la atención en este apartado se pone de manifiesto al comenzar a jugar. Y es que podremos escuchar la voz de nuestro héroe o de las diferentes unidades al enviarlas a realizar una acción. Las voces digitalizadas son sin duda el aspecto que más nos ha llamado la atención. También los diferentes efectos (construcciones, batallas…) están bastante logrados, aunque pasarán más desapercibidos. Por supuesto, y tratándose de un juego para móviles, también tenemos la opción de silenciar el juego para poder disfrutar de él en cualquier lugar sin molestar.

La música hará su aparición en contadas ocasiones, como el menú principal, o al completar (o fracasar) las diferentes misiones. En general es correcta, aunque quizá es uno de los aspectos más flojos del juego.

Conclusiones:

Rise of Lost Empires es un juegazo. Los chicos de Gameloft Barcelona se han sacado de la manga un juego que marcará a buen seguro el camino a seguir en cuanto a estrategia para móviles, especialmente gracias a su intuitivo y acertado sistema de control.

Si te gusta la estrategia y te aburres en el metro, el autobús o simplemente quieres jugar a un título de calidad en tu móvil, no lo dudes, éste es tu juego.

NOTA:
[rate 5]
Lo mejor: Su sencillo control.
Lo peor: Escasa zona visible.
Desarrollador: Gameloft
Distribuidor: Gameloft
Página Web: Rise of Lost Empires
Plataformas: Móviles
Versión analizada: Nokia N70
Precio: Desde 3€

Péndulo Studios es un grupo español que desde sus inicios se ha dedicado a realizar aventuras gráficas, dando lugar a obras como Igor: Objetivo Uikokahonia (1995), Hollywood Monsters (1997) y Runaway: A road adventure (2001). Este último proyecto fue aclamado por el público internacionalmente y, tras los problemas que acabaron con la desaparición de Dinamic, productora del juego, Péndulo Studios hubo de buscar financiación fuera de nuestras fronteras. Finalmente, Focus Home apostó por el nuevo proyecto de Péndulo, y así vio la luz en 2006 Runaway 2 siendo todo un éxito en países como Francia y Alemania. Posteriormente en 2007 vería la luz en Reino Unido y EEUU para, finalmente, llegar a España de la mano de FX Interactive.

Originalidad:

Runaway 2 es, como su nombre indica, una segunda parte, con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva. Por un lado en el juego nos encontraremos con personajes de la primera parte, como Brian y Gina, el carismático Joshua, Sushi… No obstante, algunos personajes, aparecen muy cambiados respecto a Runaway. El aspecto de Brian por ejemplo ha pasado de ser el estereotipo del empollón a convertirse tanto estéticamente como en su personalidad en un tipo moderno y extrovertido.

En cuanto al guión, el transfondo es el típico de innumerables aventuras: salvar a la chica, Gina, que en las primeras escenas vemos cómo salta de un avión en paracaídas y es abatida por un disparo. A partir de aquí, la aventura comienza con el avión estrellado y Brian intentando encontrar a Gina. Por no desvelar nada importante de la historia, solo diremos que las aventuras se sucederán de un lugar a otro, desde las playas de isla Mala y el templo del Tiki, hasta parajes nevados de Alaska e incluso en el interior del galeón hundido del pirata español Malantúnez.

Jugabilidad:

El control es todo lo sencillo que cabría esperar, usando únicamente el ratón y facilitando las acciones del jugador por medio de un cursor “inteligente”, que cambiará según las posibilidades que nos ofrezca cada objeto. Pulsando el botón derecho cambiaremos entre las distintas opciones (hablar, coger, usar…) mientras que con el izquierdo activaremos dicha acción.

La dificultad del juego nos parece bastante ajustada, con puzzles más o menos lógicos en general. Las conversaciones, a parte de divertidas, nos serán muy útiles para descifrar algunos de los puzzles y nos darán pistas para saber qué hacer en momentos clave.

Por último, no podemos dejar de comentar el sistema de pistas interactivo exclusivo para la edición española. Si lo necesitamos en algún momento, Joshua será el encargado, desde el futuro y con una buena dosis de humor, de darnos pistas para superar con éxito diversas situaciones.

Gráficos:

La calidad visual del juego está clara desde los primeros momentos de la presentación. Runaway 2 es un caramelo para los ojos, con estupendos fondos 2D que se combinan a la perfección con los personajes en 3D con aspecto de dibujo animado. Los gráficos nos recordarán en todo momento el sabor de las aventuras clásicas, pero adaptadas muy acertadamente a los tiempos que corren. Por ejemplo no notaremos en muchas ocasiones si un objeto es solo parte del escenario o podremos interactuar de alguna forma con él, algo que saltaba a la vista en las aventuras clásicas.

Los diferentes escenarios cuentan además con numerosos detalles y gran cantidad de guiños, desde películas, libros y personajes (Indiana Jones, Men in Black, La guía del autoestopista galáctico) hasta referencias españolas (una bandera de Nunca Máis por ejemplo).

En cuanto a la animación de los personajes, es muy fluida. Es sorprendente la cantidad de acciones que personajes como Brian o Joshua pueden realizar, cada una de ellas con sus respectivas animaciones que recrean fielmente la acción. Un laborioso trabajo de los animadores, que sin duda merece la pena al ver la calidad del acabado final.

Música y Sonido:

Si los gráficos son muy buenos, el aspecto sonoro ralla la excelencia. La banda sonora creada para el juego es fantástica, y la calidad de las canciones simplemente bestial. Durante el juego eso sí, la música nos acompañará de un modo más discreto, y pasará prácticamente desapercibida.

Mención aparte requieren los diálogos, doblados por profesionales que ponen su voz a personajes de series televisivas, por lo que la mayoría de las voces de Runaway 2 nos resultarán muy familiares. La voz de Brian es la de Michael, de Perdidos, y la de Daniel Jackson de Stargate SG-1, la voz de Gina es la voz habitual de Cameron Díaz, y la voz de Joshua es la del mismísimo Bender. También nos encontraremos otras voces conocidas, como las del doctor House, la de Lana Lang (Smallville) o la de Gladiator.

Se ha hecho un trabajo fantástico con el doblaje, tanto en la eleccion de las voces como el trabajo de los actores en la entonación y el dotar de un contexto cada una de las frases. El de Runaway 2 es sin duda uno de los mejores doblajes al castellano hasta la fecha.

Conclusiones:

Una auténtica obra de arte con grandes dosis de humor que nos hará rememorar los buenos momentos pasados con los antiguos clásicos. Además la edición española incluye su primera parte remasterizada al comprar Runaway 2, por lo que si no has jugado a la anterior, podrás disfrutar de ambos juegos a un precio excepcional.

Solo un detalle más: Runaway 2 es una aventura que hay que jugar predispuesto a pasarselo bien, ya que está llena de situaciones divertidas y absurdas que difícilmente podremos disfrutar de otro modo. Si no tienes un buen sentido del humor y facilidad para captar las múltiples referencias y segundas intenciones de las que está repleto Runaway 2, la experiencia de juego no será ni mucho menos la mejor.

En definitiva, es todo un lujo tener a Runaway 2 entre el catálogo de juegos españoles. Esperamos que Runaway 3, ya en desarrollo, no nos haga esperar tanto como esta segunda parte para poder disfrutarlo.

NOTA:
[rate 5]
Lo mejor: Aventura con mucho humor.
Lo peor: Esperar a la tercera parte.
Desarrollador: Péndulo Studios.
Distribuidor: FX Interactive.
Página Web: Runaway 2.
Plataformas: Windows.
Precio: 19’95€.

Devilish Games es un joven pero muy experimentado grupo de desarrollo, que ha realizado un sinfín de juegos. Y es que desde tierras alicantinas han salido juegos como las diferentes Movil+Kotas para teléfonos móviles, o el que fue su primer videojuego destinado al mercado shareware internacional, Nuts & Scrap, del cual también podéis encontrar un análisis en estas páginas.

Estamos por tanto ante su segundo videojuego destinado al mercado shareware, y aunque las comparaciones son odiosas, se advierte un claro salto de calidad entre ambos juegos.

Originalidad:

Si algo podemos destacar de Sonoro TV es, por encima de todo, su originalidad, y podremos comprobarlo desde la misma presentación hasta el menú de opciones, aunque el aspecto más interesante es su sistema de juego. Los personajes que debemos conducir a la salida forman lo distintos instrumentos que componen una melodía. Cuando uno de estos desaparece de la pantalla, dicho instrumento deja de sonar. Otro aspecto a destacar es la cantidad de herramientas que podemos usar para construir el camino, desde una superficie estándar, hasta otras que harán saltar a los personajes que pasen sobre ella, otra que les paralizará… todo ello hará que debamos calcular bien qué herramientas usar y en qué momento.

Jugabilidad:

Estamos ante un juego de acción en 2D, en el que nuestra estrategia y reflejos serán claves para completar con éxito cada una de las misiones. A lo largo del juego controlamos a un pequeño personaje (podremos elegir entre Nina y Jin), que podremos mover por la pantalla mediante los cursores. Dicho personaje tendrá a su disposición ciertas herramientas en cada nivel con las que deberá intentar construir un camino que conduzca a los pequeños personajes musicales a la salida. Pero claro, no todo es tan fácil, y DJ Sonoro no dudará en lanzar discos contra el camino que hemos creado, quedando éste destruido. Si más de la mitad de personajes cae en poder de DJ Sonoro, nuestra misión habrá fracasado, teniendo que recomenzar el nivel.

Este concepto de juego, que en un principio parece sencillo, se complica tras los primeros niveles, ya que las combinaciones de herramientas a nuestra disposición serán diferentes para cada nivel, lo cual hace muy difícil conseguir transportar a los personajes necesarios hasta la salida.

El control del personaje es muy sencillo (aunque tenemos a nuestra disposición un tutorial para hacernos con los controles): nos desplazamos mediante los cursores, y dibujamos el camino con el botón izquierdo del ratón. Con el botón derecho borraremos una parte del camino si lo creemos conveniente. Para seleccionar la herramienta de pintura, contamos con un simple interfaz en la esquina inferior derecha. Aquí nos encontramos con el primer inconveniente del juego, y es que debemos desplazar el ratón hasta la herramienta deseada para a continuación llevarlo a la zona donde deseamos pintar, con lo que hace falta ser muy rápido y preciso si no queremos que DJ Sonoro acabe con todos los personajillos musicales.

Gráficos:

La estética del juego es muy original desde el primer momento, en el que mediante un cómic se nos presentará la historia en la que se basa Sonoro TV. Ya durante el juego, los niveles también resultan atractivos, ya que combinan fondos basados en fotografías en blanco y negro con el colorido de los personajes y el camino que vamos dibujando. No obstante, encontramos un par de aspectos claramente mejorables. Por un lado, los personajes no están todo lo detallados que cabría esperar, aunque parece más una cuestión de la estética escogida más que un fallo en sí. Y en segundo lugar tenemos tanto el camino que vamos dibujando como las plataformas existentes en cada nivel. Ambos tienen un aspecto demasiado tosco y de color uniforme.

De cualquier modo, el acabado gráfico, aunque destaca por su sencillez, da en conjunto un acabado muy homogéneo, aportando cierto carisma al juego.

Música y Sonido:

El apartado musical es otra de las claves del juego. No en vano nuestro objetivo es salvar a los personajes que conforman la banda sonora de cada nivel. De todos modos, y a pesar de formar parte del transfondo del juego, la música se nos antoja excesivamente machacona y repetitiva. Quizá otro tipo de música hubiera sido más acertado. Aún así, tampoco desentona con el resto del juego, y al cabo de un rato acabaremos acostumbrándonos a ella sin problemas.

Conclusiones:

Sonoro TV representa un paso más hacia adelante para Devilish Games. El juego ha recibido muy buenas críticas internacionalmente, y se puede encontrar en algunos conocidos portales como el Game Store de GarageGames. No dudéis en descargar la demo y probar el juego. Además ha recibido numerosos premios como los de Mejor Concepto y Mención Especial en los premios ArtFutura-Playstation 2004 o el Premio a la Innovación en los premios Desarrollador_ES en la Campus Party 2006.

Se trata de un juego original, muy divertido y apto para toda la familia, que sin duda estará entre los juegos españoles más destacados del año.

NOTA:
[rate 4]
Lo mejor: Su frescura y originalidad.
Lo peor: Música algo machacona.
Desarrollador: Devilish Games.
Distribuidor: Devilish Games.
Página Web: Devilish Games.
Plataformas: Windows.
Precio: 14’95€.

TAPAZAPA se inicia en el mercado shareware internacional con este juego. Además de Fairy Match, podemos encontrar en su web otra pequeña joya, Brain Crash, un juego gratuíto para poner a prueba a nuestro cerebro, y ya se encuentra embarcado en varios proyectos también destinados al mercado shareware, todavía sin desvelar.

Después de esta pequeña introducción, pasemos a ver qué nos ofrece Fairy Match.

Originalidad

No podemos decir que se trate de un juego con una temática original, ya que existen multitud de juegos basados en unir piezas (hadas en este caso) de un mismo color. Sin embargo, Fairy Match posee un toque especial que lo hace diferente, y quizá la sencillez del planteamiento del juego sea su gran baza a favor. Pero sobre todo, estamos ante un juego muy personal. Incluso, en la versión completa, podremos leer una carta de su autor desde el menú principal.

Jugabilidad

Dependiendo del nivel en el que nos encontremos, nos habrá uno o varios caminos de baldosas en la pantalla, sobre los cuales se irán desplazando las hadas. Éstas van apareciendo por ambos lados de la pantalla hacia el centro. Nuestro objetivo es hacer coincidir el color de cada hada de un lado con el color de su pareja al otro lado, antes de que se encuentren en el centro de la pantalla.

Mediante el ratón controlamos el cursor, que situaremos sobre las hadas que aparecen por la derecha para, haciendo click en ellas, cambiar su color. Según el botón que pulsemos, izquierdo o derecho, el color del hada irá rotando en un sentido o en otro. Si pulsamos el botón central, conseguiremos acelerar la velocidad a la que se mueven las hadas, algo muy de agradecer en los primeros niveles, pero que con total seguridad dejaremos de usar conforme vayamos progresando en el juego.

Tras superar ciertos niveles, la Reina Hada nos dará consejos para mejorar en el juego, e incluso algunas ayudas. Por ejemplo a partir de cierto nivel, al situar el cursor sobre un hada, se iluminará también su pareja del lado izquierdo, pudiendo ver más fácilmente su color. Pero igual que se nos presentan ayudas, también la dificultad va en aumento. Así, empezaremos con hadas de 3 colores distintos, e irán añadiéndose colores distintos hasta un total de 7.

Gráficos

Los gráficos de Fairy Match están llenos de colorido y presentan un aspecto muy simpático. La elección de los colores nos parece muy acertada, tanto en los menús como en el juego. Existen tres tipos de decorados, dependiendo del nivel en que nos encontremos. No obstante, éstos acabarán resultando bastante monótonos, especialmente por la ausencia de animaciones. La práctica ausencia de animaciones es uno de los puntos flojos del juego, especialmente destacable en el caso de las hadas, que tan sólo cambiarán su cara (feliz o triste) y limitándose su movimiento al desplazamiento por el camino de baldosas.

Música y Sonido

Una única melodía nos acompañará durante todo el juego, tanto en los menús como durante nuestras partidas. Si bien no podemos decir que moleste, tras jugar largo rato puede llegar a cansarnos. De cualquier modo, una sola canción nos parece muy escaso y echamos en falta al menos una distinta para los menús.

En cuanto a los sonidos, son bastante discretos, pero cumplen perfectamente la función de informar cuándo ocurre algún evento, como los aciertos o fallos en el emparejamiento de las hadas.

Conclusiones

Fairy Match es un juego entretenido para toda la familia, de apariencia muy simple, pero que tras superar los primeros niveles resultará atractivo a todo tipo de jugadores, gracias a su acertado incremento progresivo de la dificultad. Un juego que disfrutará cualquier jugador casual y, muy especialmente, nos parece un juego muy indicado para los más pequeños, ya que puede presentar interesantes aspectos educativos, desde el reconocimiento de los colores hasta la coordinación y la atención.

NOTA:
[rate 3]
Lo mejor: Apto para todos.
Lo peor: Pocas animaciones.
Desarrollador: TAPAZAPA Games
Distribuidor: TAPAZAPA Games
Página Web: www.tapazapa.com
Plataformas: Windows
Precio: $9’99.

Movilenio es una compañía con una ámplia experiencia realizando juegos par dispositivos móviles, pero… ¿será Ninja Inferno un digno heredero de los clásicos de nuestra infancia?

Originalidad

Como hemos comentado, la historia que dá pie al juego es la tan manida de rescatar a nuestra pareja. En este caso, el punto original lo encontramos en que es la chica la que debe rescatar a su musculoso (y cobarde) novio de las garras del malvado Dr. Rogue. Para ello tendremos que acceder a su mansión y derrotar a todos los esbirros que nos salgan al paso.

Jugabilidad

Los controles del juego son también los clásicos, desplazándonos con las teclas de izquierda y derecha. Podremos agacharnos para esquivar puñetazos o diversos ataques, así como saltar para realizar un veloz ataque sobre nuestros enemigos. Existen dos tipos de ataque, puñetazo o patada, que podremos alternar según creamos oportuno, por ejemplo en función del cansancio de nuestros dedos. Sí, vamos a acabar con los dedos destrozados, exactamente igual que en aquellos míticos juegos arcade, donde quien sobrevivía era quien más agilidad de movimientos demostraba y más rápido podía pulsar los botones de ataque.

En cuanto al desarrollo del juego, deberemos superar 5 áreas, cada una con diversos tipos de enemigo. Por ejemplo en el primer nivel, hay unos enemigos que nos agarrarán por la espalda para que no escapemos, mientras otros nos lanzan un cuchillo. Una vez superados todos los esbirros de un nivel, nos enfrentaremos a un enemigo de final de fase, más difícil de superar, nuevamente en la línea de los arcades clásicos. Finalmente, deberemos enfrentarnos cara a cara al Dr. Rogue para liberar a nuestro compañero.

Estamos ante un juego que evoca recuerdos, y en el caso de la dificultad, podemos decir que sigue la línea de los juegos españoles la época de los 8 y 16 bits, esto es, su dificultad es elevada. Incluso en el nivel de dificultad fácil (existen 3 niveles), es tremendamente complicado superar una fase, dada la cantidad de enemigos que tendremos que derrotar y lo extenso de cada escenario. Es algo que puede gustar o no gustar, dependiendo del tipo de jugador que se enfrente al juego, aunque nos parece que, como hemos comentado, peca de ser excesivamente difícil desde el primer nivel.

Gráficos

Los gráficos son uno de los aspectos más destacables del juego. Los personajes presentan un buen detalle y el sombreado está muy bien conseguido. Las animaciones, aunque simples, son correctas y cumplen su cometido a la perfección, aportando el dinamismo necesario a la acción.

Los escenarios varían dependiendo del nivel en que nos encontremos, y están todos ellos muy logrados. Además, la sensación de movimiento está muy conseguida, gracias a la diferente velocidad de desplazamiento del fondo y el suelo. Lo único que echamos en falta es un poco más de variedad en algunos decorados, como los del primer nivel o los del laboratorio. Por lo demás, como ya hemos mencionado, presentan una calidad más que aceptable, especialmente si los comparamos con otros juegos similares en el mercado.

Música y Sonido

La música estará presente, salvo que la desactivemos, a lo largo de todo el juego. Como cabría esperar, con el tiempo nos cansaremos de ella, ya que es bastante repetitiva y machacona.

El juego (al menos la versión que hemos probado) no tiene efectos de sonido de ningún tipo. Hubiera estado bien al menos un pequeño sonido para los puñetazos o las patadas, aunque tratándose de un juego para móviles posiblemente no los echemos en falta.

Conclusiones

Aunque creemos que los móviles todavía no son una buena plataforma para juegos arcade con grandes dosis de acción, Ninja Inferno intenta suplir las limitaciones creando un juego de fácil control, sin pretensiones por innovar en el género. Aquellos jugadores que hayan pasado horas agarrados al pad o al teclado repartiendo mamporros a diestro y siniestro a buen seguro se divertirán con este juego tratando de superar los distintos niveles. En cambio, quien disfrute con juegos más relajados, posiblemente encuentren el juego demasiado estresante.

NOTA:
[rate 3.5]
Lo mejor: El sabor a clásico.
Lo peor: Su excesiva dificultad.
Desarrollador: Movilenio
Distribuidor: Movilenio
Página Web: Ninja Inferno
Plataformas: Móviles J2ME
Versión analizada: Nokia S40

Veamos que se esconde tras este comercial título:

Originalidad

Podremos asumir el papel de uno de los hermanos gemelos Ang (el chico) y Ling (la chica). Ambos están enfrentados desde que Ang consiguió el Brazalete Dorado en detrimento de su hermana. Ésta, herida en su orgullo, buscará venganza bajo las órdenes del Maestro del Zodíaco, que ansía los 12 poderes representados por los símbolos del Zodíaco Chino.

La duda empieza a surgirnos cuando, escojamos el papel que escojamos (Ang o Ling), los escenarios y enemigos a los que nos enfrentamos son exactamente los mismos. Poco importa que Ling sea aliada del Maestro del Zodíaco, y Ang sea defensor del bien. Un detalle poco menos que inexplicable.

En cuanto al estilo de juego, no podemos decir que sea demasiado original. Tan sólo deberemos preocuparnos de eliminar cuantos enemigos nos encontremos por el camino. Eso sí, si hay algo original en el juego, es un final que te dejará sin palabras. Pero no adelantemos acontecimientos…

Jugabilidad

Llegamos al punto clave del juego. El presente título está cargado de bugs que conseguirán acabar con nuestra paciencia. El primero que nos encontraremos aparece en las catacumbas, donde si no estamos atentos, podremos salirnos del mapa de juego levitando. Aunque grave, podríamos dejarlo como una mera anécdota, pero posteriormente comprobaremos que hay otros muchos problemas que hacen que disfrutar del juego sea prácticamente imposible, desde cámaras que dejan de enfocar donde deben hasta enemigos quedándose bloqueados, ante lo cual deberemos abandonar la partida para cargarla nuevamente y volver a comenzar el nivel.

En cuanto al sistema de combate, podemos calificarlo de aburrido. Los combates se suceden dentro de un círculo de fuego en el cual los enemigos irán entrando de uno en uno para enfrentarse a nosotros. Si nos acercamos al borde del citado círculo de fuego, sufriremos una especie de descarga que nos impedirá salir. Para superar más fácilmente a nuestros rivales, dispondremos de los poderes del brazalete, que podremos activar cada cierto tiempo y que nos dota de poderes especiales. Por ejemplo, Ang puede disparar una bola de fuego. Pero por desgracia, los enfrentamientos resultan tremendamente monótonos, y podremos limitarnos a pulsar el botón de ataque y poco más. De hecho, en la gran mayoría de combates saldremos ilesos sin apenas esfuerzo.

Una vez superado cada uno de los niveles, normalmente presenciaremos una escena de diálogos entre los distintos personajes, que poco a poco nos van metiendo en la historia, un detalle que se agradece y que nos sitúa de cara a los próximos objetivos a cumplir.

Gráficos

Si hay un aspecto que podemos destacar de este juego, sin duda son sus cuidados gráficos. Los artistas han realizado un trabajo excelente, especialmente a nivel de texturas. La ambientación de los escenarios está igualmente trabajada, con numerosos efectos de partículas y juegos de luz.

En cuanto a los personajes, la calidad es también buena, aunque menor que la de los escenarios. Lo único negativo de los personajes son las animaciones, que nos han parecido bastante escasas, sobre todo en los enemigos. Además echamos en falta una animación de moverse “hacia atrás”, ya que se ha usado la misma que para moverse hacia adelante, y el resultado deja bastante que desear.

Música y Sonido

La música de “La Leyenda del Dragón” está compuesta en parte por temas originales, y en parte por adaptaciones de las presentes en la serie de animación. En general, los temas son buenos y dan un poco de emoción a los combates. La lástima es que no existen transiciones entre los distintos temas, de modo que cada vez que entremos o salgamos de un combate o escenario, se corta la música en seco para cambiar de melodía.

Por otro lado, las voces de los personajes son las mismas que en la serie de televisión, por lo que su calidad y entonación son lo correctas que cabría esperar. Especialmente destacable la del Maestro del Zodíaco.

Por último, los efectos sonoros pasarán bastante desapercibidos. Como detalle curioso, los efectos tendrán distinta sonoridad según si estamos en un recinto de piedra, madera, etc.

Conclusiones

Hemos comentado que el final del juego os dejará sin palabras. En efecto, hemos completado el juego con Ang, derrotando al Maestro del Zodíaco en apenas 2 horas de juego (sin contar alguna que otra vez que hemos tenido que empezar de nuevo algún nivel debido a bugs). El caso es que, tras deshacernos de este último enemigo, nos aparece una pantalla estática que nos anuncia que el juego estará disponible a partir de Noviembre de 2006 (???), y acto seguido ha salido al sistema operativo. Sí, habéis leído bien. Con el personaje Ling nos ha sido imposible “acabar” el juego debido a los bugs, por lo que finalmente hemos desistido.

Es una pena comprobar cómo siguen apareciendo juegos de este calibre en el mercado español. Y más cuando hemos podido ver el tráiler del pasado E3 y el juego prometía. Pero el resultado final es decepcionante, un producto al que parece que todavía le faltaban algunos meses de trabajo y testeo.

En definitiva, “La Leyenda del Dragón” es el peor juego al que hemos jugado en mucho tiempo. Estuvimos considerando incluso no realizar el análisis, pero finalmente lo hemos hecho porque creemos que, sea como sea, la gente debe poder informarse ante todo y, si esto hace que futuros títulos aparezcan en el mercado más cuidados, podremos darnos todos por satisfechos.

NOTA:
[rate 1]
Lo mejor: Los gráficos.
Lo peor: Es un juego sin terminar.
Desarrollador: Freak Frog
Distribuidor: On Games
Página Web: —
Plataformas: Windows
Precio: 29’95€ (oferta de 9’95€ en tiendas Game).